SOIRÉE DE FÊTE À LALANDUSSE

Réflection d’une amie de Bordeaux.

Je viens de voir le dernier tableau "Soirée de fête à Lalandusse", cela me rappelle les tableaux que j'avais choisis à l'époque pour Saint-Maur. Il y a l'énergie jubilatoire qui transforme le chaos des couleurs et lignes, plus écritures en une évidence : celle de la force de la vie (elle naît toujours de ces tensions tempétueuses). Combien de fois je les regarde en me demandant comment tout cela tient, s'imbrique, donne vie à ta vision. "Soirée de fête à Lalandusse" reprend cette peinture 'biographique' les yeux : ou présences de la communauté, le chaos d'entrelacs comme ces vies diverses mais liées par ces rencontres au bar au marché. Je fais un lien avec ce que tu évoquais au téléphone  des morceaux de vie où la force de ta jeunesse te faisait côtoyer des univers à grande échelle : Chicago, Londres, etc avec des liens avec des amis venus de très loin. J'y repense en regardant le bonheur que dégage ce tableau  :  le monde ne s'est pas rétréci pour toi mais l'âge et l'expérience te fait apprécier en philosophe, la force infinie et poétique d'une fête à Lalandusse. C'est très beau.

Martin-Plana,  octobre 2021 

Texte

de

Eduardo López de León

psychanalist

dans le livre

Écriture dans les oeuvres d'Armando Bergallo

Texto en español

Texte en français

Les Chevaux Blancs

L’artiste Armando Bergallo commença son initiation artistique en Uruguay dans les terres du continent sud-américain riche de cultures multiples. Terre d’aventures, de métissages, de récits où la brutalité côtoie le poétique sublime où la réalité suit la course des galops …

Et … le cheval introduit par les conquistadors, adopté par les tribus indiennes, devint leur noble compagnon de survie. Dans une des plus belles nouvelles de Juan Rulfo « le Llano en flammes », le bruit de chevauchée du cheval dans la nuit du village est une lecture et relecture toujours magique.

Et puis … continuons le parcours de l’artiste vers l’Europe, la rencontre est une fulguration devant les trésors des musées européens. Cette sidération artistique va créer un dialogue jamais interrompu entre l’artiste et les chefs d’oeuvre (revoir les tableaux inspirés du Caravage).

Ainsi « Les Chevaux Blancs » rentrent dans la chevauchée des oeuvres qui peuplent notre mémoire: le cheval blanc des Batailles d’Ucello, le cheval blanc avec Napoléon 1er de David, les chevaux de la grotte de Lascaux etc., mais tous plantent leurs sabots dans des sillons guerriers … Et voilà qu’apparaît dans l’oeuvre d’Armando Bergallo « Les Chevaux Blancs », enfin, la cavalcade de la paix joyeuse plus d’humains et de folie guerrière, seulement un galop joyeux, léger comme la brise qui agite les crinières et courbe les touches d’herbe. Le pinceau est lancé à la vitesse du vent agitant le pelage. Comme dans une création musicale, aucune fausse note subsiste, juste la touche la plus essentielle, ni trop ni pas assez. Le fond de la prairie comme les corps des trois chevaux sont mus par le même mouvement de vie ‘captée’ au plus vrai.

Blanc et azur, symbole de la beauté par le dépouillement.

P.S. Belle leçon d’art par la force d’une oeuvre qui nous entraine dans d’autres chemins, dans d’autres émotions esthétiques comme si l’on dévidait une pelote de fil soyeux …

E. Martin Plana, janvier 2020

Textes de présentation

LUMIÈRE D'AQUITAINE

Exposition

2019

Lumière d’Aquitaine est un chant d’amour dédié à cette belle région de France, qui a été source de tellement d’inspiration, création nouvelle des formes et des couleurs dans mon travail.

Une autre manière de regarder la réalité qui nous entoure, une tonification de tout mon être et la profonde respiration de mon âme. C’est la joie des rencontres, la douceur du paysage parfois contrastée avec les débordements de la nature qui nous obligent à nous incliner devant sa force.

Les œuvres de « Lumière d’Aquitaine » expriment un grand merci pour cet inestimable plaisir de vivre et travailler ici ! Partager joie et émotion réveille toute l’énergie qui me guide dans cette période si privilégiée de ma vie.

Lumière d'Aquitaine is a love song dedicated to this beautiful region of France, which has been the source of so much inspiration, and has led to the creation of new shapes and colours in my work.

It’s another way of looking at the reality around us, invigorating my being and awakening my soul. It’s the joy of meeting people; the gentleness of the landscape, sometimes conflicting with the excesses of nature that oblige us to bow to its strength.

The works of "Lumière d'Aquitaine" express my huge gratitude for the invaluable pleasure of living and working here! The sharing of joy and emotion awakens the energy that guides me during this very privileged period of my life.

Lumière d'Aquitaine es una canción de amor dedicada a esta hermosa región de Francia, que ha sido la fuente de tanta inspiración, nueva creación de formas y colores en mi trabajo.

Otra forma de ver la realidad que nos rodea, una tonificación de todo mi ser y la respiración profunda de mi alma. Es la alegría de los encuentros, la suavidad del paisaje, a veces contrastada con la naturaleza desbordante, lo que nos obliga a inclinarnos ante su fuerza.

Las obras de « Lumière d’Aquitaine »expresan un gran agradecimiento por este placer invaluable de vivir y trabajar aquí. Compartir felicidad y emoción despierta toda la energía que me guía en este período privilegiado de mi vida.

Armando Bergallo

HUMANO

Conscient du bonheur de vivre dans une terre privilégiée, je regarde chaque jour la réalité à laquelle sont confrontés des êtres humains dans d’autres régions du monde. Face à des réalités d’une cruauté inouïe, ma réaction s’imposant comme une évidence, a été la création de cet image : la main tendue vers l’autre main qui la reçoit. Geste utopique peut-être, mais la force de l’art est de nous rappeler que le meilleur peut exister.

J’appelle cette toile « Humano ».

Conscious of the joy of living in such a privileged place, every day I look at the reality facing human beings in other parts of the world. Confronted by the realities of incredible cruelty, my reaction is expressed in the creation of this image: one hand outstretched towards another. A utopian gesture perhaps, but the power of art is to remind us that the best can exist.

I call this painting "Humano".

Consciente de la felicidad de vivir en una tierra privilegiada, miro diariamente la realidad que enfrentan los seres humanos en otras partes del mundo. Frente a realidades de increíble crueldad, mi reacción se impuso como una evidencia, fue la creación de esta imagen: la mano tendida a la otra mano que la recibe. Tal vez un gesto utópico, pero el poder del arte es recordarnos que lo mejor puede existir. 

Yo llamo a esta pintura « Humano ».

Armando Bergallo

Texte de présentation

TÉMOIGNAGE

Installation / Exposition

2018

TÉMOIGNAGE

"Passer de l'autre côté du miroir" c'est après le thème de L’INFINI, l'impératif artistique de traduire, à travers l'expression picturale, la construction d'une vie avec les sentiments, les idées, les expériences qui m'ont formé, puisque ainsi est mon langage.

Évocation de Montevideo, lieu transparent de l'autre côté de l’Atlantique, souvenirs de l'enfance et ses neuf ans et la pulsion de l'amour … Lieu à tout jamais merveilleux où le tragique et le beau cohabitent comme source infinie d’inspiration.

Évocation des guides rencontrés sur le chemin de la culture qui, comme des boussoles, me conduisent dans ma migration artistique vers des chemins de pensée, vers les lumières de l'esprit. Car la peinture se doit de dessiner les contours d'un humanisme pour que l'œuvre s'accomplisse … pour que l'émotion advienne et se répande, se partageant avec ceux qui découvriront les œuvres. Tel est mon but …

TESTIMONY

After working on the theme of INFINI, "Going through the mirror" is the artistic imperative to translate through pictorial expression, the construction of a life with feelings, ideas and experiences, that have shaped me - this is my language.

Evocative of Montevideo - a transparent place on the other side of the Atlantic, memories of a childhood, of a nine year old and the impulse of love. A wonderful place where the tragic and the beautiful co-exist as an infinite source of inspiration.

Evocative of the mentors encountered along the culture path who, like compasses, lead me in my artistic migration towards developing the mind and onwards to the evolution of the spirit. Because for me painting must define the contours of humanism then the work is accomplished, so that emotions are evoked, spread and shared with those discovering the work. Such is my goal.

TESTIMONIO

Después trabajar en el tema del INFINITO, "Pasar al otro lado del espejo" es el imperativo artístico de traducir, a través de la expresión pictórica, la construcción de una vida con sentimientos, ideas y experiencias, que me han formado, ya que este es mi lenguaje.

Evocación de Montevideo, un lugar transparente al otro lado del Atlántico, recuerdos de la infancia y sus nueve años y la pulsión del amor ... Un lugar para siempre maravilloso donde lo trágico y lo bello conviven como una fuente infinita de inspiración.

Evocación de los guías encontrados en el camino de la cultura que, como brújulas, me llevan en mi migración artística hacia formas de pensamiento, hacia las luces del espíritu. Porque la pintura debe dibujar los contornos de un humanismo para que el trabajo se realice ... para que la emoción llegue y se difunda, compartiéndose con los que descubrirán las obras. Este es mi objetivo ..

Texte en espagnol - Armando Bergallo

Traduction en français - Martin Plana

Traduction en anglais - Hadley Hasted-Holt

TÉMOIGNAGE

Réflection poétique - Stef de Belder

Traduction en français

Lili Bogaerts / Stef de Belder

English translation

Johan Geysen / Cheryl Watkins

MONTESQUIEU

Il était fier, il était droit

Et fréquentait bien des endroits

On le vit souvent en Angleterre 

En Allemagne et dans l'Europe entière

Politique, sociologue, épris de sciences

Il éveillait bien des consciences 

C'était un homme de bon aloi

Il écrivit" l'esprit des lois"

Car son esprit n'était pas raide

Et dans son château de La Brède

Il fit régner l'intelligence

Voulant partager les puissances

Bien des souverains s'en inspirèrent

Évitant ainsi bien des guerres

Toujours chercheur, toujours curieux

Son influence de nos jours plane

Son nom était Montesquieu 

C'est l'auteur des lettres persanes. 

Philippe Frankenberg

18 mai 2018

PRÉSENCE DE LA FEMME

Elle est belle et profonde 

Et protège le Monde

Les dieux sont dans le ciel

Pour la soutenir 

Ils savent que c'est elle

Qui est notre avenir.

Philippe Frankenberg

10 mai 2018 

LÉONARD DE VINCI

C'est lui, il est là et il te regarde Léonardo 

On le voit, bien centré au milieu du tableau
Que dis-je un tableau, mais non, c'est une fresque
Car on a devant nous un homme gigantesque 
Un homme de génie qui avait tout compris 
Un géant, un titan qui nous avait surpris
Ses tableaux fabuleux ont sidéré le monde
Qui n'a pas admiré la cène et la Joconde?
Qui n'a pas admiré toutes ses inventions 
Sorties toutes droites de son imagination ?
Armando l'a mêlé dans toutes ses couleurs 
Et il vit de nouveau, approche, n'aies pas peur
Il est là, il te voit, il te comprend, il t'appelle
Admire- le, tu le peux
C'est l'homme universel.

Philippe Frankenberg

19 février 2018

“INCIPIT AQUARIUS !”

Je regarde - et encore - la longue

fresque des Constellations.

            Que nous montres-tu ici, Armando ?

            Tu nous montres des monstres !

            des regards inquiétants - des mâchoires

terribles - des dents féroces :

            des noblesses terrifiantes -

            Le Réel m’advient-il comme une

fosse aux lions ?

Tes personnages ne me font pas accueil -

plutôt menace et dédain -

            Mais je reste et je regarde encore :

            quelques personnages humains aussi.

            l’ange - à droite - qui n’ose montrer son

visage, est-il si désespéré ?

Qui est-ce, au loin, auprès de l’Aigle ?

peut-on le rejoindre aussi loin ?

et lui - qui tient cette lamproie (un poisson) comme

un enfant, est-ce un ami ?

            “INCIPIT AQUARIUS” … commence le VERSEAU …

il se dresse et nous dispense ses richesses, l’eau

si précieuse en notre planète.

            C’est que nous y sommes, dans l’ère

du Verseau - j’oubliais -

            J’écoute et ce grand Roi me raconte l’Histoire :

-       Voici la succession des Ères,

Voici une autre façon de raconter le TEMPS

Avant moi, c’était l’ère des POISSONS ;

on en fit l’ère chrétienne - pourquoi ?

Le poisson est le signe Chrétien dans les

catacombes,

            C’est l’ΙΧΘΥΣ

(Ἶησος Χῥεστος Θεου Υἱος Σωτης)

(Jésus Christ, fils de Dieu, Sauveur)

-       Mais alors … Celui qui tient le poisson … ?

-       Avant, c’est l’ère du Bélier, (l’ère de

la Bible ?) précédée par le Taureau (APIS ?)

et l’ère des civilisations très anciennes ….

C’es peut-être aussi l’Humanité en marche,

à l’Infini -

            Toi, l’ange, tu n’oses me regarder -

Qu’avons-nous donc fait de notre paradis si

bleu ?

            Toi, le grand personnage, le génie créateur,

l’artiste Prométhée, que devient donc

ton œuvre trop humaine ?

Quel mal ? cet aigle qui te suit ?

            Les mystères très anciens nous font signe,

aujourd’hui, et nous convoquent, ICI.

            et toi, l’artiste, le voyant, l’interprète,

par quelles magies peux-tu dévoiler ces

futurs inquiétants ?

            Tout à gauche de la fresque, il m’attend,

l’oiseau dont l’œil sourit :

            ‘’Ah ! si tu savais ….’’ -

Lili Bogaerts

Douzains, août 2016

INFINI

Au plafond un grand carré « magique », qui est la clef (de votre) révélatrice.

C’est un symbole humain, un triangle.

Pour les abeilles, un hexagone,

mais pour les hommes, c’est carré.

Par la même occasion, cela

indique les quatres directions

élémentaire de la lumière.    

indique les quatres directions,

élémentaire de la lumière.

D’abord au Nord, pas de lumière,

Mais les ténèbres, le froid (la neige)

et le désespoir. C’est la toile Berlin.

En face, l’inverse du septentrion,

le Midi : les soleils qui resplendissent

sur les Pays-Bas de Descartes

Le Midi, l’apogée de la lumière

Iet de la pensée.

Entre Nord et Sud, à main droite

de Berlin quand on le regarde,

l’Orient, le début de la lumière

dans un infini passé où le Bébé

primorldial crée le monde (dans

un infini passé, c’est probable …)

En face, à main gauche de Berlin,

la fin du monde, à l’occident,

avec une vision de l’Apocalypse.

C’est un infini futur où la lumière

disparaîtra pour renaître ailleurs.

L’eau glacée de Berlin, la terre sauvée

des eaux de la Hollande, les nuées

aériennes du Ciel du Premier bébé,

le feu régénérateur de la fin des

temps, Tout y est.

Pierre-Frédéric Ténière-Buchot

5 août 2016

A PROPOS DE “L'ESPERANZA”

Pour le Bébé !

ARMANDO, mais … c’est une fusée,

ton tableau !

Ah, ce BÉBÉ, qu’il est beau,

qu’il est vrai

dans le geste de ses mains pleines de convoitise !

C’est qu’il veut prendre, saisir, s’approprier

tout le Futur qu’il attend (qui l’attend …)

avec exigence, avec autorité -

avec impatience aussi -

… et moi, le regardant, j’entrevois

ce Futur immense, dans la splendeur

de la toile qui m’invite et me permet d’entrer …

Alors, en regardant, me revient peu à peu une sensation très vieille, oubliée - vivante -

C’était il y a  longtemps, dans une autre vie -

C’était l’été -

C’était la Mer du Nord, près de la côte.

Nous étions trois ou quatre dans le cockpit d’un très beau voilier - (un Dragon, s’il vous plaît ..)

Qui filait au plus près - c’était magnifique ! …

Et moi, misérablement, j'avais le mal de mer …

On m’a envoyée à l’avant, couchée

Sur le ventre, de tout mon long,

Sur le pont du voilier.

            J’ai pu m’apaiser et peu à peu

Comprendre le mouvement du navire -

Le mouvement de la mer -

            J’ai accepté la vague, j’ai pu

Adhérer au soulèvement.

… Je me perds dans le grand mouvement

qui m’emporte tout au fond de l’immense

toile …

                       bonheur de disparaître

                       de faire partie

                       de se perdre dans l’infini

Qu’est-ce qui, pour moi, est plus important

            Que moi ?

Lili Bogaerts

août 2016

LE GRAND MOUVEMENT

            Un grand mouvement passe d’un tableau

à l’autre

            puissant

            immense et continu

Comme un  appel.

            Tout part du bout des petits doigts

Du BÉBÉ …

…. Je sens une onde

qui s’amplifie joyeusement

des petits doigts de mon bébé.

            C’était la fin de l’attente.

j’allais connaître le secret des femmes.

Mais je fus surprise : - pas ça !

Les vagues se suivaient en m’emportant

sans indulgence :

A toi d’accepter si tu veux connaître

Si tu veux toucher

Si tu veux sentir en toi

Si tu acceptes

Si tu suis

Si tu te laisses emporter

Si tu fais corps

avec le grand mouvement.

          « Tout … tout … Tout,

pourvu qu’il vive ! »

Parole de femme.

                        (… mais les hommes savent-ils ?)

            Le bébé est devenu Alice.

Je sais, moi, ce qu’elle regarde …

            … ou plutôt qui.

Il était là, à cette place, l’an passé :

            épanoui - généreux - au pays de la Joie.

            Alice, vas-tu lui tendre la main,

vas-tu répondre à son sourire ?

            « La Joie est une brûlure, qui ne se

savoure pas » (disait Camus, à la fin de la Peste …)

Mais les ondes passent et balaient tes craintes

promettant par retour

            Monts et Merveilles

            « Moi, je veux l’amour » dit Salomé -

éperdue - blessée -              « et que ce soit

aussi beau que dans mon rêve ! »

et les ondes passent avec un grand souffle

                       avec une béance vertigineuse

et là : … un regard

            un regard qui pleure

et qui se perd.

Et là se tient l’Artiste.

Celui qui voit et qui entend,

            qui perçoit les merveilles,

            qui accepte les gouffres

            qui est là pour nous

pour partager les choses étonnantes et profondes.

Merci, Armando.

Lili Bogaerts

août 2016

Pensamiento Universal - acrylique sur toile, 100 x 100 cm, 2015 

Tous les mondes inconnus ont suscité des légendes insensées. Illustrations cartes etc et apportèrent vie à l'inimaginable (Codex de Madrid etc). La pensée "artiste", en perpétuelle quête, fut dans cette fascination, comme la science fut dans celle du beau. ("Le gouffre de l'enfer" de Botticelli par ex). "Pensamiento Universal" est l'oeuvre qui nous entraîne vers le vertige de l'infini reprenant la longue et belle tradition faite de signes, de vibrations picturales tournoyantes comme dans un univers cosmique .... Travail du détail extrêmement exigeant, pris dans une composition

circulaire donnant sens à nos interrogations.

E. Martin-Plana, octobre 2015

A PROPOS DES  “ LOUPS ”

  d’ARMANDO BERGALLO

L’on était saturé de beau temps : l’été semblait ne pas vouloir se rendre.

Mais au “ Petit Cluzeau ”, plein de voitures occupaient les longues plages d’herbe et les gens - endimanchés - se saluaient complaisamment.

            J’entrai comme eux dans le vaste espace habité de toiles gigantesques - un peu vertigineux, un peu surhumain - impressionnant.

-       René ?! (René Descartes)

-       “Me cherchiez-vous, Madame ?

Un espoir si charmant me serait-il permis ?” (Racine, Andromaque)

-       Que fais-tu là, parmi cette docte assemblée ?

-       “Je venais en ce lieu où l’on garde pour moi ….

…. le seul bien qui me reste

et d’Hector et de Troie ….”

-   …. Pardon je rêvais ….

            Le Bien qui me retient ?

                                   La quête de VÉRITÉ.

            Et toi ?

            Et puis j’ai vu les Loups

                                   et n’ai plus vu qu’eux.

            Ils ont bondi vers moi avec leur grand sourire ! “ Viens ! ”

            Comme ils  sont beaux ! Comme ils sont grands !

            Je suis resté figée, arrachée à mon poids par leur élan joyeux ; leurs regards flamboyants me disaient un appel.

Ils bondissaient et je pouvais les joindre.

C’était loin - c’était ailleurs - hors de mon monde à moi.

Le ciel était blanc immense

et l’étendue sans fin.

Regarder - entrer dans le silence.

-       J’ai compris “ Liberté ! ” ? et eux :

-       Bien plus ! …. rappelle-toi :

      “ Cet admirable, cet immortel instinct du Beau …. ”          (Baudelaire)

-       Viens ! c’est bien là le message

      et le don de la main capable de créer !

-       L’univers est Beauté

      et nous sommes les vrais messagers

      par delà le silence, pour combler ton désir.

Les messagers, les anges (άγγελλω, j’annonce)

nous disent l’incroyable Présence, tout simplement quand ils nous parlent du Beau.

*   *   *

Les prophètes du Livre, que nous annoncent-ils ?

            Terre Promise - (lait et miel ?) pardon !

Conquêtes - prise des villages - massacres - occuper la terre - encore ! et sonnez, les trompettes, voici Jéricho.

            La Terre Promise, c’est Vous qui me la désignez, Seigneurs Messagers,

Vous, les Anges de la Promesse.

            Qu’est ce qui - pour moi - est plus important que moi ?

            De vous j’ai donc reçu une réponse valable et depuis - pour moi - les vrais prophètes, c’est plutôt les ARTISTES !

*   *   *

Lili Bogaerts

Douzains, 2015 

Descartes ou la Fable du Monde, acrylique sur toile, 5m50 x 3m80, 1985

Poussières d'Etoiles, acrylique sur toile, 3.40 m x 2.10 m, 2015

L'Art pictural d'Armando Bergallo donne à voir dans un condensé magistral, le corps de l'homme imaginé dans l'élan initial : celui du premier instant où il se dresse .... Alors se dresser, c’est être droit (racine commune avec " Roi " dans la langue des origines : le sanskrit). Ainsi donc c'est une belle vision picturale de "l'homme-Roi".

E. Martin-Plana, juin 2015  

A propos de 'NOTRE INFINI' et 'INFINI MON AMOUR'

Je suis très impressionnée par les deux derniers tableaux (plus encore que par "le défi").

La femme  et les rondeurs cosmiques et-ou aquatiques où elle se love et au coeur desquelles dans un premier temps elle se fond au point qu'elle ne se donne pas tout de suite, Femme monde, Femme matrice.

L'homme au contraire s'offre net, il n'y a que lui , et curieusement, parce que je viens de voir  l'exposition "la fabrique des Saintes Images ", au Louvre, je pense au christ allongé de Philippe de Champaigne ( ! ), mais dans ces représentations du dix-septième siècle, le regard est essentiel, soit évocateur d'une transcendance et d'une relation à l'indicible, au-delà de la souffrance, soit regard qui entre en relation avec le spectateur de l'oeuvre et le conduit à s'interroger sur lui-même.

Ici, différence fondamentale, l'attitude n'est plus la même, la contorsion du corps sur le côté, ce torse étiré parcouru de lignes, ce bras qui n'en finit plus, cette main qui se perd dans les chairs, et le raccourci au niveau des membres inférieurs semblent allonger encore ce corps et exaltent sa beauté, sa sensualité, et surtout, le regard échappe, même si l'attitude parle, et c'est au regardeur d'imaginer, de projeter... (épuisement après l'extase, ou...?)

Je disais qu'il s'offre net, il faut rectifier tout de suite, car l'étoffe rouge qui l'entoure (quel suaire !), dont les volutes rappellent les arrondis du corps, a quelque chose d'organique qui ajoute une violence particulière au climat sensuel du tableau. Et le fond au-dessus, avec les teintes pastel, ne parvient pas à l'atténuer...

Françoise Morin, mai 2015 

NOTRE INFINI

Magnifique.. Mais il faut en dire plus... Par la clarté de l’art, ce que les savants ont du mal à verbaliser, l’artiste "impliqué" a la capacité de dérouler sa vision explicative. (Cela a déjà donné un magnifique sens aux oeuvres de la Renaissance) Il faut, à Armando Bergallo, une curiosité immense pour matérialiser, en formes et couleurs, les données, complexes des découvertes relatives à nos origines. Ainsi, cette impulsion alliée à une très grande technique a été le moteur de la création d'une toile exceptionnelle.... Le tourbillon des touches nous fait entrer dans le bouillonnement des temps premiers. Nous plongeons comme le corps entraperçu dans une forme de beauté "initiale".

P.S. Toutes les étapes de l'oeuvre d'Armando Bergallo ont été nécessaires pour l'émergence de cette dernière.

E. Martin-Plana, mai 2015

LE DEFI

Ce défi a accompli ses promesses, nous le savons. Je suis très émue de contempler ce visage de tout jeune homme, dont tu as su exprimer à la fois la douceur et la détermination, la fantaisie aussi, l'humour (les couleurs de la chevelure, les cheveux en brosse) : les armes du démuni que la chaîne de montagne, avec ses pics, ses inquiétantes vallées, n'écrase pas, au contraire, puisqu'elle l'exalte, le projette  sur le devant de la scène. Un trait jaune fait le lien  d'ailleurs entre elle et le jeune homme...

Il me tarde de voir la touche, que je ne peux que deviner sur Internet.

Françoise Morin, mai 2015 

LOS CABALLOS

En un primer momento los caballos se anuncian en un galope que se despliega en un movimiento casi fotográfico, aquel que con su magia nos mostraban los dibujantes de Altamira o Lascaux.

Ellos emergen desde el fondo del cuadro constituyendo por sí solos un cuadro en sí mismos. No galopan hacia el hombre desnudo y reclinado en la hierba.

Galopan, simplemente, como si su meta se encontrara más allá de los límites que el cuadro propone.

Ante los ojos del observador se extiende una imagen de maravilla y podemos casi sentir el resonar de los cascos.

La fascinación se impone al descubrir el armazón del cuadro, sus líneas de de fuerza, sus líneas de fuga, sobre las que reposa toda la composición  

Es difícil encontrar en la naturaleza un movimiento tan asimilable a la libertad total como el galope de los caballos salvajes a través de la llanura, crin al viento y siempre desplazándose en grupos.

La manada es y será por mucho tiempo su entorno natural.

El caballo conocerá la soledad sólo al ser domado, amaestrado.

Pero eso pertenece a otro momento.

Por ahora estos caballos galopan libremente como si ante ellos se extendiera la inmensidad del espacio.

Esos caballos, eternamente jóvenes, inextricablemente unidos, me retrotraen al recuerdo de lejanos adolescentes de otrora.

Hubo también adolescentes libres y terriblemente unidos sintiendo el llamado del mundo palpitar en sus sienes.

En el extremo del cuadro posteriormente aparecerá el Hombre.

Orfeo?

Quizás.

De todas maneras el artista nombrará el cuadro como “Resurrección” .

Pero caballos y hombre no interactúan.

Es como si vivieran dos planos distintos, quizás algo del asombro ante la magnificencia que se despliega a sus ojos pueda leerse en la actitud del hombre.

Es que ese imaginario que es la libertad siempre deslumbra y también atemoriza.

¿Es que podemos los humanos hablar de libertad, así en abstracto?

Esa libertad que la bestia siente…sin angustia y sin culpa.

Al ganar el lenguaje, perdimos el instinto… y los caballos en la llanura nos remiten a la irremediablemente perdida libertad.

Luego, a la vista del observador aparece otra imagen también desbordando la medida humana.

Son tres caballos que, a diferencia de los primeros, aparecen trabajados en tonos fríos.

Blanquísimos.

Tanto que parecen mimetizarse con el fondo que, a nuestra imaginación nos mostraría un paisaje nevado.

Avanzan en cuña hacia nosotros escapándose, en su cabalgar, del cuadro. Su aparición se juega rompiendo sus límites precisos.

Cualquiera que esté más o menos habituado a las categorías que en su momento presentara Heinrich Wölfflin vuelve a reencontrar en la creación de Armando, -  totalmente inédita -  donde a la par que se juega  la figuración más acabada producto de la maestría del dibujo, con la abstracción  más explosiva, aquellas significaciones que hacen del Barroco una categoría  y no meramente una etapa de la evolución cronológica del arte.

¿No recordamos acaso al enfrentarnos a ese triángulo perfecto que  encuadra la composición de los caballos blancos que, como dijimos avanzan en cuña, a las lanzas que marcan también las diagonales que nos dan la profundidad de la perspectiva, de “La Batalla de San Romano” del Uccello?

El juego del adentro y el afuera más allá de los límites del cuadro es algo que Armando realiza con verdadera maestría, como cuando observamos  los ojos desmesuradamente abiertos del niño en “El Asombro” o “La Sorpresa” (que corresponde a otra serie) y nos damos cuenta de que los que el niño mira y lo asombra está detrás de nosotros; hay toda una atmósfera que nos incluye, formando así, parte de la escena.

Ahora bien…¡ Que impresionante sutileza la del creador al mostrarnos en otro cuadro una imagen que parece sintetizar miles de años de historia de la humanidad!

¿No es ese cansado percherón uncido al carro – que por cierto no aparece- la síntesis misma de la domesticación y la esclavitud?

La imagen de ese caballo, ejemplar  de esos pesados y fuertes caballos de tiro, llena todo el cuadro. El peso de su carga parece aplastarlo y todo en él trasunta algo de la resignada mansedumbre frente a un destino irrevocable.

Pero aún así es hermoso.

Mientras en los otros cuadros reina el movimiento, la carrera desenfrenada, el viento en las crines, aquí la pesada figura está inmóvil, quizás en descanso y como dijimos su desgarbada pero fuerte estampa queda circunscripta a los límites del cuadro.

Aquí el creador se juega a lo clásico, sintiéndose tan cómodo en una posición como en otra.

No sé si actualmente son numerosos los ejemplos de estas nobles bestias, como la que el retrata, por los campos de Francia, pero allá, en algunos lugares de mis lejanas tierras es todavía posible verlos tirando de un carro que sirve para trasladar  tanto enseres de trabajo, trastos de toda especie, cargas de forraje, como – muchas veces- también familias enteras.

Y ¿por qué no? Si la ocasión cuadra, turistas deseosos de disfrutar de la aventura de lo ya perdido.

Son mansos, obedientes, no saben lo que es encolerizarse o rebelarse.

Y todo eso está puesto allí, en esa clara figura, imagen misma de la domesticación.

Alba Medina, Psicoanalista, 2015

LES CHEVAUX

Dans un premier temps, les chevaux s'annoncent dans un galop qui se déploie en un mouvement quasi photographique, celui que nous montraient, avec leur magie, les dessinateurs de Altamira ou de Lascaux.

Ils émergent du fond de la toile, constituant, à eux seuls, un tableau par eux-mêmes. Ils ne galopent pas vers l'homme nu et étendu dans l'herbe.

Ils galopent simplement, comme si leur but se trouvait au-delà des limites que le tableau propose.

Devant les yeux de l'observateur, s'étend une image émerveillante et nous pouvons presque sentir la résonance des sabots.

La fascination s'impose en découvrant la composition du tableau, ses lignes de force, ses lignes de fuite, sur lesquelles repose toute la composition.

Il est difficile de trouver dans la nature un mouvement aussi assimilable à la liberté totale comme le galop des chevaux sauvages à travers la plaine, crinière au vent et toujours se déplaçant en groupes.

Le troupeau est et sera pour longtemps son environnement naturel.

Le cheval connaîtra la solitude seulement à l'instant d'être dompté et dressé.

Mais cela appartient à un autre moment.

Mais maintenant ces chevaux galopent librement comme si devant eux s'étendait l'immensité de l'espace.

Ces chevaux, éternellement jeunes, inextricablement unis, me ramènent au souvenir de lointains adolescents d'un autre temps.

Il y eut également des adolescents libres et terriblement unis sentant l'appel du monde palpiter sur leurs tempes.

Dans l'extrémité du tableau apparaîtra postérieurement l'Homme.

Orphée ?

Peut-être.

De toute manière l'artiste nommera le tableau "Résurrection".

Mais chevaux et homme n'interagissent point.

C'est comme si existaient deux plans différents, peut-être une part de l'étonnement devant la magnificence qui se déploie sous ses yeux, peut se lire dans l'attitude de l'homme.

C'est que cet imaginaire qu'est la liberté toujours éblouit et aussi terrorise.

Est-ce que, nous les humains, pouvons parler de liberté, ainsi dans l'abstrait?

Cette liberté que la bête ressent…sans angoisse et sans culpabilité.

En gagnant le langage, nous perdîmes l'instinct… et les chevaux dans la plaine nous ramènent à l'irrémédiable perte de liberté.

Ensuite, au regard de l'observateur apparaît une autre image débordant, aussi, la mesure humaine.

Ce sont trois chevaux qui, à la différence des premiers, apparaissent travaillés en tons froids.

Très blancs.

Tellement qu'ils paraissent rentrer en mimétisme avec le fond qui, par notre imagination, nous montrerait un paysage neigeux.

Ils avancent en coin vers nous s’échappant, dans leur galop, du tableau. Leur apparition joue à rompre ses limites précises.

Quiconque est plus ou moins habitué aux catégories que, en son temps, présentait Heinrich Wölfflin, les retrouvera dans la création d'Armando, - totalement inédite - où se joue la figuration la plus achevée, produit de la maîtrise du dessin, en même temps que l'abstraction la plus explosive, ces caractéristiques qui font du Baroque, une catégorie et pas simplement une étape de l'évolution chronologique de l'art.

Peut-être, ne nous souvenons-nous pas, en faisant face au triangle parfait qui encadre la composition des chevaux blancs, qui, comme nous avons dit, avancent en coin, des lances qui marquent les diagonales donnant la perspective de "La Bataille de San Roma "de Uccello ?

Le jeu entre l'intérieur et l'extérieur des limites du tableau est quelque chose qu'Armando réalise avec une véritable maîtrise comme lorsque nous observons les yeux démesurément ouverts de l'enfant du tableau "El Asombro" ou "la Sorpresa" (qui correspond à une autre série) et nous nous rendons compte que ce que l'enfant regardait et ce qui l'étonne est derrière nous ; il y a toute une atmosphère qui nous inclut, formant ainsi partie de la scène.

Maintenant donc… Quelle impressionnante subtilité que celle du créateur lorsqu'il nous montre une image qui paraît synthétiser mille ans de l'histoire de l'humanité !

N'est-ce pas ce percheron fatigué, attelé au charriot (qui, c’est certain, n’apparaît pas) la synthèse même de la domesticité et de l'esclavage ?

L'image de ce cheval, exemplaire de ces lourds et forts chevaux de trait, remplit tout le tableau. Le poids de sa charge paraît l'écraser et tout en lui résume quelque chose de la douceur résignée face à un destin irrévocable.

Mais même ainsi il est beau.

Pendant que dans les autres tableaux règne le mouvement, la course effrénée, le vent dans les crinières, ici la lourde silhouette est immobile, presque en repos et, comme nous avons dit, sa disgracieuse mais forte image reste circonscrite aux limites du tableau.

Ici le créateur compose dans le classique, se sentant aussi à l'aise dans un style comme dans un autre.

Je ne sais pas si actuellement sont nombreux les exemples de ces nobles bêtes dans les campagnes de France, comme celle qu'il a peinte mais là-bas, dans certains lieux de mes lointaines terres, c’est encore possible de les voir tirant une charrette qui sert à transporter tout autant des outils de travail, des affaires de toute sorte, des charges de fourrage, comme -souvent également des familles entières.

Et pourquoi pas ? Si l'occasion se présente, des touristes désireux de jouir de l'aventure de ce qui est déjà perdu pour eux.

Ils sont doux, obéissants, ils ne savent pas ce qu'est se mettre en colère ou se rebeller. Et tout cela est placé là, dans cette lumineuse silhouette, image même de la domestication.

Traduction: E. Martin-Plana 

LA MIRADA

El cuadro nos invita, nos capta y la mirada queda prendida de ese “más allá” que se presiente y nos anuncia una realidad todavía no dada a ver.

Porque siempre hay un más allá de un cuadro que nos atrapa y donde está, aunque no la veamos, la mirada del pintor.

 Ya al comienzo de su enseñanza, Jacques Lacan, en su Seminario “Los Escritos técnicos de Freud” nos dice lo siguiente: “La mirada no se sitúa simplemente a nivel de los ojos. Los ojos pueden no aparecer, estar  enmascarados. La mirada no es forzosamente la cara de nuestro semejante, sino también la ventana tras la cual suponemos que nos están acechando: es una “equis”, el objeto ante el cual el sujeto deviene objeto.”

Pero si bien para el psicoanálisis la mirada aparece como objeto paradigmático, al enfrentarnos a la producción de un artista no buscamos caer en el abaratamiento que implicaría una pretendida “interpretación psicoanalítica” del pintor a través de sus obras, cosa que siempre lleva a resultados poco confiables, sino valernos de esas obras para adentrarnos una vez más en el enigma de la mirada.

La imagen emerge contorneándose más allá de la mancha y cada pincelada nos indica un gesto - el gesto del pintor,- en tanto movimiento interrumpido, detenido en suspenso y  dado a ver.

Son incontables las pinceladas que construyen el cuadro,  en un juego de movimientos que inclusive el artista ignora – y es esperable que no sepa -  ya que la creación refleja ese movimiento  que la obra muestra.

No es solamente el movimiento que entraña la figura, es el movimiento del artista que se vislumbra en cada pincelada adentrándonos en un mundo dado a ver a través de lo que la imagen muestra.

El cuadro aparece como una ventana ante la cual el observador – espectador se asoma sintiendo también “el peso de la pintura sobre el lienzo” con todo lo que implica, pero también la posibilidad de asomarse a un otro mundo, guiado por esos “pequeños movimientos” que implican el trazo y la pincelada.

Es la mirada del artista la que crea la escena aún antes de plasmarla en la tela o en el muro, y es por cierto  a esa mirada que preexiste a la producción, a la que nos asomamos al enfrentarnos a todo cuadro.

Por lo tanto hay una mirada que precede a la obra.

 Ya dijimos, en algún momento  siguiendo a Lacan, que  la mirada no implica la visión, aunque esto parezca extraño.

¿Alguna vez ha surgido la pregunta de  con que ojos vemos las imágenes de nuestros sueños?

Las imágenes  - algunas aterradoras – que pueblan los sueños del soñante  no se ven con los ojos, pues ellos están cerrados, pero sin embargo, el soñante nos comunica que es lo que “vio” en su sueño, algunas veces con sorprendente minuciosidad.

No es necesaria la presencia material de los ojos, cualquier trazo, cualquier pincelada puede servir para provocar  la mirada.

El valor de la creación artística radica entonces en poder situarse en esa sutil línea entre lo verdadero y lo aparente, porque lo que llamamos verdadero, muchas veces – las más – no es más que apariencia.

Si la realidad en que vivimos corresponde a un registro imaginario, porque la certeza corresponde al campo de la locura, es el artista – poeta o pintor – el que nos guía con su “saber hacer allí” a dimensiones diferentes de lo que la materia nos impone.

Pero aún más, la obra de arte, - ya poética o plástica – nos toca porque  lo que el artista nos procura es, ciertas veces una especie de sosiego, una sensación, diríamos inefable  y, en otros casos nos enfrenta al drama humano del deseo.

Y en el caso de un cuadro su función es de “doma-mirada”.

Y ahí radica ,a mi juicio, la maravilla de la creación plástica.

Todos sabemos que en la creación cinematográfica, el artista nunca debe mirar a la cámara, este hecho, de darse, quebraría con el clima de ficción – la realidad que el film construye - y haría peligrar la credibilidad del espectáculo, denunciaría la ficción y el juego de la cámara.

Pero…

¿Qué sucede cuando se trata de un cuadro?

¿Qué sucede con los ojos de esos animales que Armando Bergallo nos ofrece?

Pensamos que lo que ocurre es algo totalmente diferente.

Los ojos de esos animales que nos miran sin ver nos colocan a su vez en la posición de ser mirados, objeto y mancha en el espectáculo del mundo.

La lechuza nos enfrenta a su mirada terrible atravesándonos y las innumerables pinceladas que la crean nos invitan a imaginar los múltiples movimientos – gestos – que fueron pautando su creación creando una perfecta articulación entre lo figurativo y lo abstracto, pues esa explosión de trazos que crean su figura muchas veces puede ser aislada para conformar otro cuadro aparte.

  Esta hazaña se repite en cada uno de los cuadros.

Por otro lado la mirada del chimpancé parece esbozar una sonrisa y nos remite a su pregunta.

En todos los animales que aparecen en este nuevo proyecto de Armando, como en tantas otras de sus  producciones, la mirada juega un papel importantísimo.

Ellos están allí…mirándonos sin ver

Son miradas que nos toman, nos introducen en su mundo, en un universo en el cual cada quien podrá hacer su lectura subjetiva, porque de eso se trata.

Cada cual asociará con los elementos de su subjetividad  diferentes tramas.

Cada uno de esos animales nos inspirarán diferentes sentimientos, sin embargo  cada uno de ellos, inclusive los que el humano considera más terribles, están  atravesados  por una cierta ternura, por un respeto casi religioso a la naturaleza.

Con la mayoría de ellos no convivimos, todo un discurso nos invita a temerlos, sin embargo en esos cuadros se nos aparecen inofensivos; el tigre, como dije en un momento, agazapado en su selva tropical donde el color lo esconde y al mismo tiempo lo muestra como un verdadera cortina vegetal, el oso provisto de  una quieta monumentalidad y mansedumbre nos mira fijamente.

Solo el cocodrilo se diferencia, emergiendo de un infierno de diferentes matices de rojos amenaza devorarnos y el ojo amarillo terrible, siniestro parece indicar una presa más allá del cuadro.

Si el arte aparece como un intento de lo humano ante la muerte, el arte de Armando nos incita a una apuesta hacia la vida.

Sus cuadros insisten en mirarnos, en invitarnos, en sugerirnos, y como siempre sucede que, para volver a crear todo artista necesita que su producción  anterior “caiga” pues de no ser así quedaría “pegado” a ésta e imposibilitado de volver a crear, Armando  nos invita, infatigablemente a presenciar la sucesiva caída de sus obras  seguido del  consiguiente nacimiento de otras criaturas.

Alba MEDINA - Psicoanalista, noviembre 2014

Traduction - E. MARTIN-PLANA 

LE REGARD

Le tableau nous invite, nous prend et l'oeil reste captif de ce "au-delà" qui se présente et nous annonce une réalité non encore révélée au regard.

Parce que toujours il y a un "au-delà" du tableau qui nous saisit et où réside, bien que nous ne le distinguions pas, le regard du peintre.

Déjà au début de son enseignement, Jacques Lacan, dans son Séminaire "Les écrits techniques de Freud", nous dit la chose suivante : "Le regard ne se situe pas simplement au niveau des yeux. Les yeux peuvent ne pas apparaître, être masqués. Le regard n'est pas forcément le regard de notre semblable, mais aussi la fenêtre derrière  laquelle nous supposons être guettés, c'est un "x", l'objet devant lequel le sujet devient "objet" .

Mais si pour le psychanalyste le regard apparaît comme un objet paradigmatique, en nous confrontant à la production d'un artiste, nous ne cherchons pas à tomber dans l'amoindrissement qu'impliquerait une prétendue interprétation “psychanalytique" du peintre à travers ses oeuvres, chose qui toujours amène à des résultats peu fiables, mais au contraire, nous fonder sur ces oeuvres pour pénétrer une fois de plus dans l'énigme du regard.

L'image émerge se développant au-delà de la tache et chaque coup de pinceau nous un indique une expression - l'expression du peintre - comme mouvement interrompu, arrêté en suspens et donné à voir.

Ce n'est pas seulement le mouvement qui renferme la figure, c’est le mouvement de l'artiste qui s'entrevoit à chaque coup de pinceau, nous faisant rentrer dans un monde donné à voir à travers ce que l'image montre.

Le tableau apparaît comme une fenêtre devant laquelle l'observateur se penche en sentant également "le poids de la peinture sur la toile" avec tout ce que cela implique, mais également la possibilité de se pencher sur un autre monde, guidé par "ces petits mouvements" qu'impliquent le tracé et le coup de pinceau. C'est le regard de l'artiste qui crée la scène avant de la composer sur la toile ou sur le mur. C'est certes ce regard qui préexiste à la production, sur laquelle nous nous penchons en nous affrontant au tableau. Pour autant, il y a un regard qui précède l'oeuvre.

Déjà, à un certain moment, nous avons dit en suivant Lacan que le regard n'implique pas la vision, bien que cela paraisse étrange. Quelquefois a surgi la question nous demandant avec quels yeux voyons-nous les images de nos rêves? Les images - quelquefois terrifiantes - qui peuplent les songes du rêveur ne se voient pas avec les yeux, puisqu’ils sont fermés, mais cependant le rêveur nous communique ce qu'il a "vu" dans son rêve, quelquefois avec une surprenante minutie. N’est pas nécessaire la présence matérielle des yeux, quelques traits, quelques coups de pinceau peuvent servir à provoquer le regard.

La valeur de la création artistique prend racine alors dans le fait de pouvoir se situer dans cette subtile ligne entre le vrai et l’apparent, parce que ce que nous appelons le vrai, très souvent, le plus souvent, n’est qu'apparence.

Si la réalité dans laquelle nous vivons correspond à un registre imaginaire, parce que la certitude correspond au champ de la folie, c’est l'artiste-poète ou peintre- celui qui nous guide avec son "savoir faire par-delà" dans des dimensions différentes de ce que la matière nous impose.

Mais encore plus, l'oeuvre d'art - tantôt poétique ou plastique - nous touche parce que ce que l'artiste nous procure est, certaines fois,une espèce de tranquillité, une sensation, dirions-nous ineffable et, dans d'autres cas, nous place face au drame humain du désir.

Et dans le cas d'un tableau, sa fonction est celle du "regard-dompté". Et là s’enracine, à mon avis, la merveille de la création plastique.

Nous savons tous que dans la création cinématographique, l’artiste ne doit jamais regarder la caméra, ce fait, s'il se produisait, détruirait le climat de fiction - la réalité que le film construit - et mettrait en péril la crédibilité du spectacle, dénoncerait la fiction, et le jeu de la caméra.

Mais…

Qu’arrive-t-il quand il s'agit d'un tableau?

Qu'arrive-t-il avec les yeux de ces animaux qu'Armando Bergallo nous offre? Nous pensons que ce qui arrive est totalement différent.

Les yeux de ces animaux qui nous regardent sans voir nous placent à leur tour dans la position d'être regardés, objet et tache dans le spectacle du monde.

La chouette nous affronte à son regard terrible nous transperçant et les innombrables coups de pinceau qui la créent nous invitent à imaginer de multiples mouvements - expressions - qui guidèrent leur création créant une parfaite articulation entre le figuratif et l'abstrait, puis cette explosion de traits qui crée sa figure, très souvent, peut être isolée pour composer un autre tableau à part.

Cette prouesse se répète dans chacun des tableaux.

Par ailleurs le regard du chimpanzé paraît ébaucher un sourire et nous renvoie à sa question.

Chez tous les animaux qui apparaissent dans ce nouveau projet d'Armando, comme dans tant d'autres de ses productions, le regard joue un rôle très important.

Ils sont là…nous regardant sans voir.

Ce sont des regards qui nous saisissent, nous introduisent dans leur monde, dans un univers où chacun pourra faire sa lecture subjective, parce que c'est de cela qu'il s'agit.

Chacun associera, avec les éléments de sa subjectivité, différentes trames. Chacun de ces animaux nous inspirera différents sentiments, cependant dans chacun d'eux, y compris ceux que l'humain considère les plus terribles, sont traversés par une certaine tendresse, par un respect presque religieux de la nature. Avec la plus grande partie d'entre eux nous vivons ensemble, tout un discours nous invite à les craindre, cependant dans ces tableaux ils nous apparaissent inoffensifs; le tigre, comme ai-je dit, au creux de sa forêt tropicale où la couleur le cache et en même temps le montre comme un véritable rideau végétal, l’ours empreint d'une tranquille monumentalité et mansuétude nous regarde fixement. Seul le crocodile se différencie, émergeant d'un enfer aux différentes tonalités de rouges est dans la menace de nous dévorer et l'oeil jaune terrible, sinistre paraît indiquer une proie au-delà du tableau.

Si l'art apparaît comme une tentative de l'humain devant la mort, l’art d'Armando nous incite à un pari sur la vie. Ses tableaux sont une insistance à nous regarder, à nous inviter, à nous suggérer et comme il arrive toujours, que pour créer de nouveau, tout artiste a besoin que sa production antérieure "tombe" car s'il n'en était pas ainsi il resterait "ligoté" et dans l’impossibilité de créer à nouveau. Armando nous invite, infatigablement à assister à la chute successive de ses oeuvres suivie de la consécutive naissance d'autres créations.

 Alba MEDINA  psychanalyste 

ARMANDO et les ANIMAUX

Avez-vous remarqué comme déjà son nom est évocateur de couleurs, équilibré, rythmé, musical ?

AR-MAN-DO-BER-GA-LLO !

Faites un peu rouler les "R"... Et vous y êtes. Où ?

Dans la planète PALETTE !

Dans ses dernières créations, les Animaux, ce sont eux qui nous regardent, qui nous observent. Vous, spectateur, êtes passéau crible de leur regard scrutateur...

Rien n'est anodin.

Regardezles yeux, ce sont ceux d'Armando, vert-jaune... Frappant chezle crocodile et le loup!

Mais surtout le regard intense.

"T'as d'beaux yeux, tu sais.." La fameuse phrase de Gabinà Morgan, nous la connaissons tous.

Mais quand on admire des yeux, c'est une fausse impression, si le regard n'est pas porteur d'intentions, il peut être superbe, il reste vide !...

Les yeux des Animaux d'Armando ont un regard qui nous interpelle,nous accroche, nous arrête,nous fait prendre conscience, nous parle le langage universel de la communication au delà des différences.

Avez-vous entendu le message du Gorille ? Assourdissant ! On ne peut pas rester indifférent,

On rentre dedans,

On est partie prenante,

On fait partie du tableau…

ANIMOArmando…

Savez-vous que dans sa langue maternelle, animo veut dire courage.. ? Et du courage, il en déborde pour s’attaquer à ces toiles monumentales. Même pas peur…. Maîtrise absolue de la MATIERE !

Armando, vous êtes un Maestro !

Danielle Bigata, sculpteur-statuaire

Translation - Mavis WILSON 

ARMANDO and les ANIMAUX

Have you noticed how already his name is evocative of colours; balanced, rythmical, musical?

AR-MAN-DO-BER-GA-LLO !

Roll the "R" a little .... and you are there.

Where?

In the planet PALETTE !

In his latest creations, les Animaux, it is they who are looking at us, who observe us. You specator have passed the screening of their scrutiny....

Nothing is innocious.

Look at the eyes, they are those of Armando, green-yellow....

Striking in the crocodile and the wolf !

But especially in the intensity of the look.

"You have beautiful eyes, you know...." The famous phrase of Gabin to Morgan which we all know.

But when one admires eyes, it is a false impression, if the look doesn't carry intent, it can be superb, it remains empty !....

The eyes of Armando's Animaux have a look which quizzes us, engages us, stops us, makes us aware, speaks to us in the universal language of communication beyond differences.

Have you heard the message of the Gorilla? Deafening.

One can't remain indifferent,

One gets inside,

One is taken by it,

One is part of the painting....

ANIMO Armando

Do you know that in his mother tongue, animo means courage?....

And courage, he overflows with it in order to tackle these monumental paintings.

Not even afrais.... Absolute master of the MATTER !

Armando, you are a Maestro !

Danielle Bigata, sculpteur-statuaire 

Réaction à propos du tableau

Le Gorille

Des constellations lumineuses irradiant la couleur dans un univers sombre, mouvement stellaire incontrôlable: c'est la nuit des premiers temps dans l'espace du tableau agrandi par la force de l'imaginaire. Dans le blanc virginal apparaît le souffle de vie: nez, bouche se nourrissant avec la main "outil". Tout s'écrit picturalement mais le centre vital du tableau réside dans le regard, oeil gauche central dans la toile, oeil qui nous interpelle Cette oeuvre nous relie à nos origines, va au-delà de la peinture, arrive aux rivages de la science. Ce tableau est dans la tradition artistique où depuis les temps les plus anciens avec le nombre d'or, l'artiste cherchait la vérité du monde mais le paradoxe réussi est le choix du sujet: un gorille interroge notre humanité! Ce tableau est une oeuvre rare.

E. Martin-Plana 

Réaction à propos du tableau

Le cheval de trait

Faire un travail contemporain qui dirige tous les soubresauts artistiques de notre époque, mais sans en faire une obsession en déformant, en mettant de l'inachevé comme des pincées de sel. Comme dans toutes les époques "l'air du temps" frappe les vocations superficielles. Mais résister pour enfin trouver ... dur et beau chemin.

Ici, dans cette oeuvre, Armando Bergallo, par la légèreté, exprime étonnament le torse lourd. Comme il est "bien" dan son inspiration, l'harmonie se coule dans tous les traits, il ne cherche rien, ses lignes deviennent "cheval". Chercher l'élégance même pour représenter cette bête lourde, poilue. "L'élégance", ce mot me vient à l'esprit comme une exigence car en achevant de regarder des icônes du XVème siècle, des oeuvres "arts premiers", des oeuvres violentes de Goya, des oeuvres dévergondées de Toulouse-Lautrec: élégance ou plutôt transfigurant esthétique. Mais comme dans un film policier, l'indice du crime est dans le détail... Alors regardons, n'importe lequel, c'est un petit morceau de tableau en soi, exact dans l'harmonie (voir la boucle du harnais, ou la zone de la bouche: une erreur de quelques milimètres et tout disparaît dans une "bouillie picturale") ici, au contraire, tous les détails s'agencent pour donner une unité de sensation de force terrienne ... Travail de fond également, très belle réusitte car l'artiste alterne les lignes fines ondoyantes avec des traînées frottées plus larges s'imbriquant dans ce que l'on peut appeler: Hasard, mais rien n'est du hasard, l'artiste est, comme en musique, dans un tempo qui l'amène à placer des ondoiements verts sur la croupe pour ... en rentrant dans l'oeuvre nous trouverons et bien d'autres choses encore...

E. Martin-Plana

Réaction à propos du tableau

La Chouette

C'est encore un magnifique travail, comment parler de difficultés vaincues quand le résultat est dans un équilibre puissant et même inquiétant, mais toute la symétrie a été cassée subtilement et superbement. C'est ce qui donne à l'oeuvre  son harmonie: tout a été résolu (c'est la marque de la vraie oeuvre picturale tellement rare par les temps qui courent, j'espère bien voir tous ces animaux réunis dans une parade qui sera superbe.

E. Martin-Plana

Pourpre

La couleur tantôt s’enflamme

Tantôt retourne

Là ou son âme

Touche la chair vive

L’intensité du rouge

S’envole entre le sommeil et la fleur

La paix et l’ardeur

Royaume plein de joie

Je reste muet

Comme un pèlerin

Qui se repose

Je vois les yeux pourpres

Invitant à aimer

Aussi proche peut-être qu’elle apparaît

La lumière colore le centre sensuel

Là où se trouve le cercle du feu

Fleur

La plus limpide, la plus brillante

Simplement belle

DESIR D'IMAGINATION - Armando Bergallo, janvier 2014 

Regard

Les nouvelles flammes

Atteignent les regards

Après une longue course

C’est dur de traverser le corps

Faire face aux ennemis

Qui habitent en silence

A l’intérieur de soi-même

Aujourd’hui il est debout

Prêt à offrir

Le mutuel salut

De ses yeux au ciel

La poitrine d’où fut tirée la douleur

Reste ouverte

Je voudrais partager avec toi

Tout ce qui pourrait

Faire ta joie

Ton regard claire et pénétrant

Me parle encore

De tout ce qui ne meurt pas

DESIR D'IMAGINATION - Armando Bergallo, janvier 2014 

CINQ

Numéro qui révèle sur terre

L’équilibre mathématique

Qui séduit le monde

Dilate ma confiance si fort

Que j’ose demander :

Puis-je participer à une telle grâce ?

Ta couleur noire est parfaite

Les murs deviennent des cavernes

Tu nous amènes à l’origine du monde

Au début de chacun

Dans la lumière pleine

Je reconnais les chemins de l’enfance

De l’heureuse découverte des couleurs et des formes

L’éclat de la vie

Avec toute sa force

Puis me fut claires la beauté de l’harmonie

Les sonorités magiques des instruments et des chants d’oiseaux

Mais il y a eu les déceptions

La nuit qui nous rend féroces

C’était la même nuit

Qui cache des choses

Et encore plus tard

Le ciel s’éclaire

Le numéro 5 réapparaît

Dans toute son éternité

Hors du temps

A la naissance du l’aube

DESIR D'IMAGINATION - Armando Bergallo, janvier 2014

EXTASE

Ainsi la mélodie tournoyante

Casse l’ordre

Contemple le ciel

Pousse l’homme plus haut

Les couleurs rayonnent

Malgré la nuit

Et la distance

Je me sens

Poussière d’étoiles

La création avance

De ses propres forces

Je me déclare auteur transparent

Qui travaille

En toute douceur

La mélodie revient

Puissante

Les couleurs ont une clarté si pure

Que mes yeux

Se reconnaissent aveugle

Désabusé par ce fleuve des formes

Fulgurant de splendeur

La noblesse des fils de l’esprit

Me remplit de bonheur

Face à une vie si belle

Lorsque je sens la glace de la mort

Je demande au Temps d’avoir patience

D’être généreux

DESIR D'IMAGINATION - Armando Bergallo, janvier 2014

Así va pasando

Así va pasando

Paso a paso la vida

Momentos sublimes

Ritos de sangre

El tiempo implacable

Juega con el alma

Y los niños juegan

Creyéndose eternos

Con risas y cantos

La rueda avanza

Camino de rosas

Sendero de piedra

Ya no somos más

Los que un día fuimos

Pero el sentimiento

Sigue siendo el mismo

Hermosos encuentros

Amores al viento

Y el miedo constante

De perderlo todo

Así volveremos

De otra manera

Como vuelven las flores

Después del invierno

Ainsi pas à pas

Ainsi pas à pas

La vie va passant

Moments sublimes

Rites de sang

Le temps implacable

Se joue de l'âme

Et les enfants jouent

Se croyant éternels

Dans leurs rires et chants

La roue avance

Chemin de roses

Sentier de pierre

Déjà nous ne sommes plus

Ceux qui un jour furent

Mais le sentiment

Continue étant le même

Belles rencontres

Amours au vent

Et la peur constante

De perdre le tout

Ainsi nous reviendrons

d'une autre manière

Comme reviennent les fleurs

Après l'hiver

DESIR D'IMAGINATION - Armando Bergallo, janvier 2014

Traduction: Erlette Martin Plana